10 молодых и успешных интерьерных дизайнеров Тюмени

1

ДАНИЛ ДЕВЯШИН

основатель студии YY

Возраст: 32 года

Образование: Тюменский технологический институт (ныне — ТИУ), специальность «дизайн среды»

Опыт работы: 13 лет

Количество реализованных объектов: более 100 общественных проектов и частных интерьеров

Знаковые объекты:
— Проект частного дома «Дом в рельефе»
— Проект офиса «Газпромнефть-Хантос»
— Проект интерьеров санатория «Сибирь»

Самый интересный на сегодняшний день реализованный проект частного интерьера – загородный дом в Тюмени («Дом в рельефе»). Этот проект опубликовал в начале года самый мощный мировой портал, посвященный архитектуре и дизайну, – Archdaily. com. После этого события последовала целаячереда предложений с публикациями на менее именитых порталах и в изданиях в разных точках мира. Из последних масштабных проектов, не связанных с жильем, – офисные и технические пространства компании «Сибур Тобольск».

Данил занимается проектированием интерьеров с 2004 года. Имеет опыт работы в архитектурном бюро «Mozingo + Wallace» (США), где в 2006 году работал в качестве дизайнера интерьеров и визуализатора. Он предпочитает проектировать пространства только в современной эстетике минимализма, отказываясь от работы в «мещанских» стилях. Утверждает, что в большинстве случаев его не интересуют эстетические предпочтения и фантазии заказчика. Увлекается музыкой и серфингом, считает, что важный аспект жизни как профессионала – постоянные путешествия по миру с целью расширения сознания и поиска.

В 2007 году Данил создал дизайн-бюро «Игрек Игрек», основным вектором работы которого стал средовой дизайн (дизайн интерьеров квартир и домов, общественные интерьеры), но уже в 2009 году бюро претерпело некоторые изменения. Так, получило развитие графическое направление: разработка фирменного стиля, логотипов и наружной рекламы. Сегодня студия проектирует любые интерьерные пространства от компактного жилья до специализированных учебных центров, участвует в постоянной череде разнообразных проектных работ совместно с партнерами, друзьями и коллегами – «Архитектурным бюро «А61».

География работ: Тюмень и Тюменская область, частные проекты в Москве. Более подробно работы можно посмотреть на сайте студии yydesign.ru.

IT-коворкинг
на базе
Тюменского
Технопарка

Проект частного
интерьера —
загородный дом
в Тюмени «Дом
в рельефе»

Интерьер современной
городской квартиры
для молодой леди

2

АНДРЕЙ ВЛАСОВ

дизайнер, руководитель
студии Vlasovdesign

Возраст: 31 года

Образование: ТГУ; ТГНГУ

Опыт работы: 10 лет

Количество реализованных объектов: 50 общественных проектов и 50 частных интерьеров

Знаковые объекты:
— Ресторан «PLOV project»
— Ресторан «Счастье» в Тюмени и Екатеринбурге
— «Берлускони кафе»
— Хинкальная «Кацо» в ТЦ «Вояж»

Самый дорогой проект:
фитнес-центр FITBERRI, общий бюджет проекта 200–250 млн рублей

Уютные гармоничные интерьеры, наполненные декором– такова визитная карточка Андрея Власова. За десять лет работы созданной им студии Vlasovdesign, специализирующейся на создании дизайна общественных интерьеров, свои двери посетителям открыли кафе, бары и рестораны не только в Тюмени, но и по всей России (Москва, Екатеринбург, Новосибирск, Томск, север Тюменской области). И сейчас в студии разрабатывается несколько новых крупных проектов: ребрендинг ресторана «Киш-Миш» и «Склад №1», идет работа над сетью заведений в Екатеринбурге.

Уникальность каждого объекта в том, что в них присутствует уют, гармония и какая-то изюминка либо арт-объект, который изготовлен специально для этого проекта.

В ресторане «Плов прожект» – это огромные камины из параметрической фанеры, в ресторане «Счастье» – уникальный дизайн стеклянного шара, огромные торшеры, сделанные на заказ. В екатеринбургском ресторане «Счастье» – это настоящий автомобиль, который установлен в детской игровой комнате, в хинкальной «Кацо» в ТРЦ «Вояж» – огромная конструкция из фанеры, которая нависает над залом и т.д. В бутике «Улов» в ТРЦ «Кристалл» – старая деревянная лодка, которую дизайнеры Vlasovdesign выловили из реки и задекорировали.

По словам Андрея, в частных интерьерах он старается «отсутствовать», позволяя заказчику воплощать свои задумки, но направляя, а иногда и переубеждая, чтобы в итоге интерьер получился комфортным и уютным, без излишеств. Студия активно развивает строительное направление и отдел комплектации, ведь каждый клиент хочет комплексное решение для своего проекта.

Параллельно с основной деятельностью осваивается новое в Тюмени направление – развитие лофт-пространств: из бывшего промышленного здания ребята создают место для организации мастерских, проведения выставок и различных мероприятий. Лофт-проект «Фабрика» на улице Молодежной открылся в 2016 году. Сегодня на его территории располагается около 10 проектов, проводятся различные мероприятия и выставки современного искусства.

Интерьер
ресторана
«PLOV
project»

Фитнес-
центр
Fitberri

Хинкальная
«Кацо»
в Галерее
«Вояж»

Интерьер
ресторана
«Счастье»
в ТЦ «Калинка»

3

АНТОН АНИКИН

дизайнер, член Союза
дизайнеров России

Возраст: 34 года

Образование: Тюменский филиал УралГАХА «Институт дизайна», специальность «дизайнер»

Опыт работы: 13 лет

Количество реализованных объектов: 44 интерьера, 19 из которых — общественные

Знаковые объекты:
— Ресторан «Мафиози»
— Dj -кафе «Браззери»
— Ресторан-бар «Мохито»
— Караоке-клуб «Артишок»
— Интерьеры сети кафе-пекарен «Поль Бейкери»

Самый дорогой проект:
ресторан «Мафиози»

Отделение дизайна, тогда еще Тюменского училища искусств, – это та среда, которая, по мнению Антона, сформировала его профессионально. Особенность школы – большой акцент на художественных дисциплинах – он использует в работе и сегодня.

Антон убежден, что пространство должно быть наполнено художественным образом. Именно поэтому среди его работ не встретить безликие пространства, усредненные и безадресные. Ему важно, кто, зачем и как будет существовать в проектируемом пространстве: «Анализ проектной ситуации, выявление качеств и особенностей, постановка целей и задач проектирования – метод, который прописан на подкорке за время обучения. Без него невозможно создание полноценной концепции решения проекта, а без концепции невозможно создание качественного проекта».

Именно концепция, считает Антон, определяет рамки и расширяет горизонт проектирования, позволяет сосредоточиться на важном, глубже погрузиться, но не расплыться при решении задач, а значит, создать функциональный и наполненный образом интерьер. Она же и оправдывает средства: есть качественная, внятная концепция – интерьер работает; нет концепции – всё разваливается.

Дизайнер утверждает, что способен «полюбить» любой стиль, если он в рамках концепции. Ей же подчиняются и детали, играющие важнейшую роль и окончательно формирующие образ.

Ведет проекты от начала и до конца, от эскиза до чертежа конструктивного узла или декоративного элемента. За выделенное на создание эскиза время старается сформировать большее количество вариантов, чтобы выбрать лучший. Вдохновение черпает в самом проекте, поэтому повторений нет: «В особенностях и задачах проекта часто лежат ответы на вопросы и проектные решения, образ и вдохновение». Для него не существует слово «невозможно»: что необходимо реализовать – будет реализовано.

Не приветствует имитаций, наносных декоров, является сторонником качественных и «честных» материалов, это приводит к натуральному звучанию материала и добротности объекта. Убежден, что такие качества, как надежность и порядочность, важны и в жизни, и в профессии.

Интерьер
ресторана
«Мафиози»

«Фанерное
ар-деко» —
проект dj-кафе
«Браззери».
Использованы
два базовых
материала: фанера
и металл

4

ОЛЬГА НЕВСКАЯ

руководитель студии
studio Olga_N

Возраст: 33 года

Образование: ТюмГАСУ — архитектор (высшее), курсы в Лондоне

Опыт работы: 15 лет

Количество реализованных объектов: около 25 в России и за границей

Знаковые объекты:
— Проект загородного дома «Шале – новая дача»
— Белые апартаменты городской квартиры – парижский шик D&D;

Самый дорогой проект:
апартаменты в Лондоне (100 м2)

Постоянно путешествуя, развиваясь и обучаясь в Европе, Ольга признается, что ориентирами для нее являются мировые тенденции. Отсюда и понимание, что заказчика надо не «ублажать», а убеждать, поднимая его уровень и прививая хороший вкус. Поэтому ее интерьеры «не стареют» и не выходят из моды, долго оставаясь актуальными и подчеркивая статус владельца.

Ольга заявляет: «Я проектирую мечты!» А ее инструменты – ощущение цвета, понимание законов дизайна и эргономики пространства и, конечно же, воображение художника. Любимые стили дизайнера – неоклассика (классика в новом прочтении) и эклектика – легко угадываются и в «Лондонских интерьерах» с холодной дымкой, и во «Французском глянце», и в «Сицилийской истории», где даже напольная плитка выглядит как состаренный предмет искусства.

Умело управляясь со световыми вертикалями, Ольга не любит многоуровневые потолки и стены, перегруженные декором. Ее интерьеры «чистые», для них характерны лаконичные линии, благородные, слегка приглушенные цвета, отсутствие громоздких предметов и лишних деталей, очень дозированный декор.

В них нет случайных предметов: и мебель, и люстры, выполняя свой основной функционал, всегда – арт-объекты, призванные расставлять правильные акценты. Задача текстиля всегда связующая – не разбивать, а объединять пространство. Привнесенные ею в интерьер элементы и аксессуары всегда уместны, создают настроение и являются неотъемлемой частью уюта.

Гостиная
загородного
дома выходного
дня с выходом
на террасу
в стилистике
швейцарского
шале с элементами
эклектики

Городские апартаменты
«французское
настроение»: игра
фактур, сочетание
деталей, много воздуха
и света, отражающегося
от белых поверхностей,
расширяют
пространство,
«размывая» границы

Ольга пишет
картины,
которые часто
украшают
и дополняют
ее интерьерные
проекты

Ванная комната — лицо дома, его
стилистическое продолжение,
где также важны и формы, и детали

Комната для
подростка —
взрослый
подход
и детские
настроения

5

АЛЕКСАНДР ХОЛМАНСКИХ

руководитель бюро
«Архитектурные инновации»,
член Союза дизайнеров России

Возраст: 25 лет

Образование: Тюменский государственный институт культуры (колледж искусств), Тюменский институт архитектуры, дизайна и визуальных искусств, Уральский государственный архитектурно-художественный университет, колледж Embassy CES (Лондон)

Опыт работы: 4 года

Количество реализованных объектов: 12

Знаковые объекты:
— Магазин Tommy Hilfiger (Тюмень)
— Офис «АИЖК» (Тюмень)
— Офис ОАО «Сибнефтебанк» (Тюмень)
— Мужская парикмахерская Barbershop 812 (Санкт-Петербург)
— Загородный дом в стиле эко-минимализма (Екатеринбург)
— Конкурсный проект промышленного образца для компаний Bosch-Siemens, Neff (Германия)

Самый дорогой проект:
Квартира в ЖК Vivaldi (Екатеринбург) — около 13 млн рублей

Неоднократный лауреат и победитель различных фестивалей, участник международных конкурсов интерьерного и промышленного дизайна FORMA на международной промышленной выставке «ИННОПРОМ» (Екатеринбург), HETTICH-REHAU (Германия), конкурса Simone Micheli (Италия).

У Александра два красных диплома о высшем образовании – по дизайну среды и промышленному дизайну. Фундаментальное образование по двум направлениям помогает ему решать задачи дизайна комплексно, учитывая специфику каждого проекта. Любимые проекты и стили – те, что не перенасыщены ненужными деталями, удобные и функциональные, он всегда в курсе тенденций мирового дизайна. Дважды посещал выставку «100% design» в Лондоне, был на лекциях всемирно известного дизайнера Карима Рашида, изучал работы дизайнеров в штаб-квартире Bosсh-Siemens в Мюнхене. Летом 2016 года Александр вернулся в Тюмень и открыл свое бюро, а уже в марте 2017 года стал членом Союза дизайнеров России.

Александр старается избегать тиражности – каждый его проект имеет свой характер и во многом является отражением внутреннего мира владельца. При создании интерьера мужской парикмахерской Barbershop 812 в центре Санкт-Петербурга перед ним стояла непростая задача: сэкономить средства и создать интересную нестандартную мебель. Так, в изготовлении стеллажей для косметики были использованы старые поддоны, которые добавили интерьеру брутальности, а заказчик сэкономил приличную сумму денег. В другом проекте – современной квартиры в Екатеринбурге – дизайнер создал необычную планировку таким образом, что в квартире удалось сохранить место не только для большой гостиной-кухни с островом, но и разместить гардеробную комнату и ванную с панорамными окнами на город. Такой проект мечты получилось создать после тщательной проработки более 8 вариантов планировок.

Квартира
для молодой
семьи в
ЖК «Академ
Парк» (Санкт-
Петербург)

Загородный дом
(Екатеринбург)

Проект
концептуального
мебельного
оборудования
для «Ельцин
Центра»
(Екатеринбург)

Квартира
с панорамным
видом
в ЖК Vivaldi
(Екатеринбург)

6

АННА КАПЛУН
И ПАВЕЛ ОСИПОВ

ведущие специалисты
дизайн-бюро KAPLUN & OSIPOV

Возраст: Анна —
27 лет,
Павел — 30 лет

Образование: отделение дизайна Тюменского колледжа искусств, Уральская государственная архитектурно-художественная академия (ныне – университет), Институт дизайна

Опыт работы: 9 лет

Количество реализованных объектов: 162

Знаковые объекты:
— Благоустройство зданий на месторождении «Газпром»
— Дизайн интерьера Авторской клиники эстетической медицины
— Ландшафтный проект частной территории на берегу Андреевского озера

Самый дорогой проект:
трехэтажный коттедж в Патрушево — более 18 млн рублей

Профессиональная деятельность Анны и Павла началась еще с 2008 года. Работая самостоятельно, набирая индивидуальный опыт, они неоднократно становились обладателями различных дипломов и наград, участниками международных и российских семинаров сферы дизайна. Решение о создании тандема пришло летом 2014 года, уже после шести лет индивидуальной практики.

«Работая отдельно, мы всегда поддерживали общение. И позже, встретившись на какой-то из презентаций, поняли, что цели у нас одинаковые, но идем мы к ним по-разному. И почему бы не объединить наши подходы к проектированию?» – говорит Анна.

«Мы всегда единогласно приходим к взвешенному решению. Возможно, это потому, что мы ученики одной «школы». И разница в характере, темпераменте и в методах взаимодействия с заказчиком и подрядчиками в этом случае играет нам только на руку», – добавляет Павел.

Специализируются дизайнеры на общественных и частных интерьерах, от маленьких квартир до больших загородных домов. Любят светлые пространства с использованием натуральных материалов. Из последних увлечений – создание фитокомпозиций и фитопанно, персонализация интерьеров при помощи керамики ручной работы. По словам Анны и Павла, продумывание декора завершенного интерьера сродни добавлению новой специи в знакомое блюдо. С особым интересом берутся за разработку ландшафта, так как в их понимании должна быть целостность интерьера и среды. Одним из последних крупных ландшафтных проектов стал объект площадью более 60 соток на берегу Андреевского озера. Ярко выраженных стилевых предпочтений у дуэта нет, а проектируя интерьер, придерживаются правила «ничего личного». В их портфолио не найти «махровой классики», потому что при разработке интерьеров в основе всегда лежит практичность и функционализм. Считают, что проектирование интерьера в равной степени связано как с красотой, так и с психологией: «Дизайн никогда не ограничивается тем, что мы видим, – весь секрет кроется в том, что мы ощущаем. Каркас любого проекта – хорошо продуманная эргономичная планировка».

В ванной
комнате создан
объем за счет
световых
линий и зеркал

Проект
открытой,
светлой
гостиной в
скандинавском
стиле

Проект
для ЖК
Art&Smart;

7

ЕЛИЗАВЕТА
ПРОЩАЕВА

дизайнер, руководитель
студии дизайна
«Рецепт счастья»

Возраст: 27 лет

Образование: бакалавр,
Тюменский филиал Уральской государственной архитектурно-художественной академии (УралГАХА), по специальности «дизайн». Магистратура, Институт архитектуры, дизайна и визуальных искусств (ИАДВИ), кафедра «графического дизайна»

Опыт работы: 4 года

Количество реализованных объектов: 58

Знаковые объекты:
— Холл «Транснефть Сибирь»
— Сигарный бар Cigar place (Тюмень)
— Фитнес-клуб Strelka (Тюмень)
— Лофт в Санкт-Петербурге

Самый дорогой проект:
лофт в Санкт-Петербурге (в стадии реализации). На проектируемые 40 м2 сумма превышает 5 500 000 рублей

Самый первый проект, за осуществление которого Елизавета принялась, выпал на время обучения в магистратуре. Именно он, по ее словам, научил решительности и смелости, стойкости в стрессовых ситуациях. В проекте не было визуализации, все решения принимались на месте. Несмотря на столь юный возраст дизайнера, заказчик полностью отдал бразды правления Елизавете, а на время реализации и вовсе уехал, оставив ее один на один с проектом: «Это был мой «квартирный вопрос», ведь вернулся заказчик уже в готовую квартиру, реализованную под моим руководством».

Своей основной задачей в проектах она считает реализацию собственных идей с учетом пожеланий заказчика, поэтому не ограничивает себя в стилистике. Цветовые акценты взамен монотонной гаммы – это отличительная черта ее работ. Признается, что стремится всегда уходить от шаблонов и находить функциональные и качественные решения, действуя в интересах заказчика на каждом этапе проектирования. Здесь и пригождается умение услышать заказчика и выстроить грамотный диалог, организовать процесс так, чтобы он был максимально комфортным и результативным для всех сторон. Отсюда сформировался навык быть очень внимательной и точной в чертежах и грамотно распределять ценнейший ресурс – время.

«Новая, сложная и до этого не встречающаяся задача только усиливает мое желание решить ее наилучшим образом. Я воспринимаю это как вызов самой себе», – признается Елизавета. Почти два года назад она приняла решение об открытии собственной студии, которую назвала «Рецепт счастья», и уже запустила сайт. Совместно с партнерами разработали серию мастер-классов, где делятся опытом, обсуждая самые распространенные ошибки в ремонте и способы их избежать, знакомят с современными материалами. На ближайший год в планах студии посещение международных выставок и расширение команды.

Здание с историей
в Санкт-Петербурге,
с мансардными окнами,
четырехметровыми
потолками и даже
старым недействующим
мусоропроводом,
который мы ловко
определили
под хранение дров для
настоящего камина

Здание с историей
Концептуальный
проект «Море
за окном» для
ЖК «Аристократ»
строительной
компании «ТИС»

8

ТАТЬЯНА
ЖДАНОВА

дизайнер, руководитель
архитектурно-
дизайнерского бюро
HOMEBURO

Возраст: 34 года

Образование: ТюмГНГУ (ныне — ТИУ), Международная школа дизайна, Британская высшая школа дизайна (Москва)

Опыт работы: 12 лет

Количество реализованных объектов: более 20

Знаковые объекты:
— «Американская классика и парижский шик» (совместный проект с ЖК «Аристократ»)
— «Вертикаль» (совместный проект с ЖК «Вертикаль»)
— «Фирма» (современный таунхаус, район озера Цимлянское)

Самый дорогой проект:
Загородный дом — около 50 млн рублей

Татьяна с детства увлекалась рисованием. В 2005 году участвовала в выставке молодых художников Тюмени, после чего с головой окунулась в сферу интерьерного дизайна, начав с подмастерья. С 2013 года руководит собственной компанией, зарекомендовавшей себя и специализирующейся на проектировании и оформлении частных домов, квартир класса люкс и концепт-проектов отелей.

«Вот уже 12 лет в профессии, я и моя команда совершенствуемся с каждым годом благодаря путешествиям, стажировкам и посещению профессиональных выставок, фабрик, шоу-румов», – говорит Татьяна.

Она создает продуманные проекты с уникальной атмосферой – настоящие «интерьеры с характером». А высокое качество проектирования и дисциплина позволяют работать с масштабными и технически сложными проектами.

«Мои заказчики ценят высокий стиль наших проектов, качество, комфорт и четкую работу, доверяя нам. А мы по-настоящему разгружаем нашего клиента от решения мелких, рутинных вопросов, связанных со стройкой».

Татьяна предпочитает создавать современные актуальные интерьеры, планируя пространство по классическим законам симметрии и пропорций. Любит и свободно соединяет классику, современность и ар-деко.

«Я люблю изменять пространство. Уверена – интерьер должен быть вне времени, заряжать энергетически, расслаблять или, наоборот, быть динамичным, всегда оставаясь уютным и любимым. Вот моя основная цель».

HOMEBURO включает в проекты дорогие материалы и выразительные фактуры: ценные породы дерева, кожу и непременно отделку из камня. «Сочетаем всё это с функциональным наполнением, создаем под проект элегантную мебель и предметы декора. Тогда получается созвучный человеку и индивидуальный «характерный» интерьер, в котором будет жить вся семья. Мы гордимся всеми своими объектами».

Проект «Радужная
мечта» —
классический,
уютный и
элегантный дом
(350 м2), получил
в 2015 году 1-е место
за лучший проект
в классическом стиле

Проект «Радужная
Проект для
ЖК «Аристократ» —
сочетание
элегантности
и высокого стиля.
Четкие линии
и сдержанная
цветовая гамма,
благородные
материалы в отделке

Эклектичная,
современная
квартира
премиум-
класса для
бизнес-леди

9

МАРИЯ
СТАРИКОВА

дизайнер, член Союза
дизайнеров России, лауреат
международных конкурсов,
руководитель студии M1Design

Возраст: 30 лет

Образование: Художественная школа им. А.П. Митинского, Тюменский колледж искусств, специальность «дизайн», Уральская государственная архитектурно-художественная академия, специальность «дизайн среды», Тюменский государственный институт культуры, факультет дизайна, визуальных искусств и архитектуры по специальности «архитектор» (магистратура)

Опыт работы: 9 лет

Количество реализованных объектов: более 50

Знаковые объекты:
— «Дом у озера»
— «Мужской интерьер с волком»
— Проект «Дом в Зубарева»
— Проект «Идеальный дом»

Самый дорогой проект:
частный дом в Тюмени — более 15 млн рублей

О профессии «дизайнер» Мария узнала на выпускном в художественной школе, разговорившись с одним из педагогов. Потом были подготовительные курсы, 7 лет учебы и бессонных ночей с красками, графикой и проектами. Но все труды компенсировались результатом: два диплома – графического дизайнера и дизайна среды. Она называет себя «универсальным» интерьерным дизайнером, работающим в разных стилях, но предпочтение всё же отдает современному, считая, что он дает больше возможностей для того, что ей так нравится, – сочетать разные материалы и искать необычные решения. Контрасты материалов, фактур и форм в ее интерьерах умело подчеркивают красоту каждого, будь то грубый камень или полированные поверхности. Эскизы для Марии – это реальное представление того, что получится в итоге, с детальной проработкой и подбором под определенного заказчика. Особое внимание – планировочные решения: планировка «с нуля» позволяет сделать работу неповторимой. Так, из четырех одинаковых трехкомнатных квартир в одном ЖК получились четыре совершенно непохожих друг на друга интерьера.

За девять лет в профессии и обширной географии объектов (Нягань, Омск, Куйбышев, Санкт-Петербург) ею были спроектированы частные дома, квартиры, офисные пространства, общественные интерьеры. Особое место занимают проекты детских комнат. Мария любит создавать «волшебство» для маленьких людей. И это не случайно: ведение проектов и «очную» учебу в магистратуре на архитектора Мария умело совмещает с воспитанием двух маленьких детей, а старший сын в 5 лет знает мамину работу и уже рисует планировки своей комнаты. Ее дипломный проект интерьеров коррекционного центра для особых детей получил несколько наград, сейчас на стадии реализации Семейный центр Монтессори «Розовая башня». Мария признается: «Интересно было попасть в философию такого специфичного направления, но сделать что-то новое. Новые знания и эмоции – источник вдохновения! Чем больше дел – тем интереснее жить!»

Современный
стиль позволяяет
сочетать разные
материалы
и искать
необычные
решения

Проект «Интерьер
с волком» сделан под
ключ – от эскизов до
авторского надзора.
Мозаичное панно
с волком 220х220 см
выполнено эксклюзивно
для этого проекта.
Практически вся мебель
изготавливалась по
эскизам

Особое место занимают проекты
детских комнат. Мария любит создавать
«волшебство» для маленьких людей

Дом в Нягани проектировался
отдаленно, но, несмотря
на это, стал одним из любимых
объектов дизайнера

10

АНАСТАСИЯ
СУХОВА

дизайнер, член
Тюменского отделения
Союза дизайнеров России

Возраст: 27 лет

Образование: Уральская архитектурно-художественная академия (2006–2012), специальность «дизайн среды», «архитектор»; Тюменская государственная академия культуры, Институт архитектуры, дизайна и визуальных искусств, кафедра архитектуры и градостроительства (магистратура с 2015 года — по настоящее время)

Опыт работы: 7 лет

Количество реализованных объектов: 17

Знаковые объекты:
— Гостевой дом «Европейское «инь-ян»
— Проект Дома европейской моды Ambiani
— Стоматологическая клиника «Мегадент» (четвертый филиал по дизайну Анастасии)

Самый дорогой проект:
частный загородный дом — более 10 млн рублей

Путь Анастасии в профессию довольно классический. Родившись в семье художников-дизайнеров, она быстро поняла, что это ее сфера деятельности. Целая династия художников и педагогов! Самый лучший друг и коллега по работе – мама Татьяна Манухина. За хорошим техническим советом Анастасия обращается к папе – Вячеславу Сухову. А наставления и советы в педагогической деятельности получает от дедушки – художника Валентина Манухина, так как преподает и ведет курсы «Дизайн интерьера» в филиале Санкт-Петербургской школы телевидения. Для нее дизайн – это не просто работа, а любимое дело, которое дает возможность реализовывать творческий потенциал, пробовать свои силы в разных направлениях. Так, например, в проекте Дома европейской моды Ambiani был воплощен принцип «тотального дизайна», когда решались не только пространственные и декоративные задачи, но и разрабатывался бренд магазина, нейминг (название), фирменный стиль и цветовая гамма, логотип и прочее.

«В нашей профессии очень важна методология проектирования. Потому что дизайнер не просто рисует картинку, а запускает сложный механизм, технические и декоративные винтики которого должны работать безупречно, – отмечает Анастасия. – Мы создаем среду для других людей. Тут даже не столько важны элементы, которые явно укажут на присутствие руки дизайнера в интерьере, сколько органичность, целостность, соответствие с функцией и высокая эстетическая составляющая проекта».

Анастасия старается не пропускать участие в выставках и конкурсах разного масштаба и имеет множество наград и дипломов.

Интерьер
квартиры
в стиле
прованс

Креативная идея проекта Дома
европейской моды Ambiani —
это образ современной европейской
женщины и аллегория свободы

Дизайн-проект интерьеров
современной городской квартиры.
Концептуальный девиз этого
интерьера — «Цвет и свет»